BOBBY OROZA

Wenn du mit der Musik von Bobby Oroza vertraut bist, dann kennst du wahrscheinlich auch seine Liebeslied-Balladen. Oder vielleicht magst du die Boom-Bap-Musik, die ihn begleitet, oder sogar noch mehr, einfach nur die positive Grundstimmung, die die gefühlvolle Textur seiner Lieder bei dir hinterlässt. Und obwohl das stimmt, kann das nur die Oberfläche sein. Ein paar Schichten tiefer, und man sieht einen Bobby, der stark in Richtung Dichter und Sucher tendiert – vielleicht besser zu verstehen als ein Künstler, der von einem unerklärlichen Wunsch nach Bedeutung und von einer Weltanschauung angetrieben wird, die nach dem gemeinsamen Gemeinsamkeit in allen Dingen sucht. Nennen Sie es eine Entwicklung, nennen Sie es einen Erguss – aber Bobby hat dieses Verlangen nach dem Tiefsinnigen in Wachs gegossen. Es heißt Get On The Otherside und ist sein neuestes Album, das bei Big Crown Records erschienen ist. Musikalisch hat Get On The Otherside die Formel, die wir auf dem ersten Album kennengelernt haben, aktualisiert. Aber textlich sind die Songs mutig in den komplizierten, allgegenwärtigen inneren Verwicklungen des Lebens verwurzelt: Selbstuntersuchung, Auseinandersetzung mit sich selbst und der Welt, und wie viel Macht man man in seinem eigenen Leben ausüben kann. Es kann schwierig sein, Bobbys Streben nach diesen universellen Aspekten des menschlichen Daseins zu beschreiben, die sowohl weit verbreitet als auch intim sind. Diese Elemente haben Bobby Oroza von Anfang an beeinflusst, geprägt und geformt. Aufgewachsen in dem von Einwanderern bevölkerten Stadtteil Eastern Center von Helsinki, Finnland, wurde Bobby als Sohn einer bolivianischen Mutter und eines finnischen Vaters geboren. Seine Familie, seine Nachbarschaft und die Musik, die sie alle durchströmte, waren sein Kosmos. Die Schallplattensammlung der Familie bildete einen wichtigen Hintergrund, der von südamerikanischer Folklore über Motown Motown-Hits bis hin zu Doo-Wop-Sängern. Seine Mutter, eine bolivianische Dichterin und Tangosängerin, studierte und lehrte Musik in Finnland und war für die Hälfte dieser eklektischen Plattensammlung verantwortlich. Als finnischer Jazzgitarrist und Musiker trugen die Platten seines Vaters Labels wie Blue Note und Prestige. Bobby erinnert sich sogar daran, wie sein Vater von einer Reise durch Afrika nach Hause kam und plötzlich plötzlich äthiopische und westafrikanische Schallplatten in den Regalen vertreten waren. Sein Vater organisierte Jam-Sessions und Zusammenkünfte lokaler Jazzmusiker, die zweifellos zu Bobbys musikalischer Entwicklung beitrugen.

Nach der ersten Session fing Bobby an, sich wirklich für die Gitarre zu interessieren und lernte Django Reinhardt und Jazz. Das brachte ihn natürlich dazu, als nächstes die elektrische Gitarre zu lernen. Dann tauchte er in das akustische Spiel ein und entdeckte dabei Flamenco und brasilianische Stile. Und all das machte Bobby zu einem Außenseiter unter den Gitarristen.
Im Jahr 2016 reichte Bobby ein Demo bei Cold Diamond & Mink ein, der Hausband und dem Labelmanager für das Funk-Label Timmion Records in Helsinki. Dieses Demo mit dem Titel „Breaktru“ – das Bobby mit einem Laptop-Mikrofon, einem Sampler und einem kaputten Rhodes als Begleitung, weckte schnell das Interesse. Schon bald waren sie alle im Studio und produzierten einen Song zusammen. Und der hieß schließlich This Love. Die Stärke dieses Stücks führte dazu, dass Brooklyns Big Crown Records aus Brooklyn dazu, Bobby in die Herde einzuladen. Im Jahr 2018 wurde die Single „This Love“ auf Big Crown wiederveröffentlicht. Ein Jahr später erschien Bobbys Debüt-Album. Aber Talent kann durch Streit getestet werden, und kein Kampf war bedeutender als die Jahre, die 2020 folgten. Als der Coronavirus die Welt zum Stillstand brachte, musste Bobby – jetzt Vater und Ehemann – etwas tun. Ohne Tourneen zu spielen oder Studiozeit zu füllen, fand sich Bobby wieder auf dem Bau, wo er als Arbeiter arbeitete, um seine Familie zu ernähren. „Ich war sehr dankbar für die Arbeit – viele meiner Kollegen hatten diese Möglichkeit nicht“, gibt Bobby zu. Wie viele von uns musste auch Bobby in dieser Zeit mehr als nur ein paar persönliche Schicksalsschläge hinnehmen, die ihn dazu zwangen, einige brutale Wahrheiten anzuerkennen und zu verarbeiten. Und was kam dabei heraus? Nun, zum einen diese neue Platte. Sie heißt Get On The Otherside und beschreibt ziemlich gut, was Bobby durchgemacht hat: Er musste sein Ego und seine alten Denk- und Herangehensweisen niederreißen, um sich in eine erfrischte Perspektive mit neuen Erkenntnissen zu arbeiten. Bobby sagt: „Ich musste mich wirklich selbst erforschen, mir klar machen, was falsch war und wie viel ich selbst zu verantworten hatte.“ Wie lässt sich das auf das neue Album übertragen? Es gibt nicht nur Liebeslieder – wie die erste Single „I Got Love“ mit ihrer verträumten Gitarre, flotten Flötenfills gewichtigen Drums und der allgemeinen „Liebe-sollte-alle-befriedigen“-Stimmung, sondern Songs über das Leben und Liebe. Dieser Ansatz wird vielleicht am besten durch den gleichnamigen Song des Albums, „The Otherside“, verdeutlicht. Auch hier, hat die Musik diese gefühlvolle Textur, das wunderbare Drängen und Ziehen von Bobbys Stimme und Gitarre mit Cold Diamond und Minks gefühlvollem Schlagzeug und hüpfenden Basslinien. Sogar bei lockerem Hinhören, hört man, dass es ein Lied darüber ist, wie sich das Leben und die Liebe verändern. Es ist wie eine Lebensphilosophie, die für uns wie eine leichter zu schluckende Pille gegeben wird: Bobby sagt uns, dass wir manchmal für unsere eigenen Grenzen verantwortlich sind und sie unbewusst verstärken. Wir müssen mit uns selbst ins Reine kommen, um zu wachsen und über diese Selbstbeschränkungen hinauszuwachsen – um auf die andere Seite von ihnen zu gelangen. Wie nicht anders zu erwarten, hat das Songwriting immer noch diese rohe, direkte Kante an sich. Aber es hat eine Entwicklung stattgefunden. Es gibt neue Blickwinkel auf vertrautes Terrain, das in Bobbys Worten „für mich zu lieben, musste ich die Liebe aus einem größeren Blickwinkel betrachten. Eine mit weniger Ego und mehr Einfühlungsvermögen“ wirklich zutreffen. Das Ergebnis ist ein Album, das Bobbys neu gefundene Bescheidenheit voll zur Geltung bringt und eine Botschaft der Ermutigung für alle, die sich abmühen und keinen Ausweg mehr sehen. Es mag immer noch schwer sein, Bobby und seinen Sound festzulegen und zu definieren. Er ist nicht eine Sache mehr als das andere. Aber was er uns jetzt auf Get On The Otherside zeigt, ist, dass wir ihn auch als einen gefühlvollen, philosophischen Optimisten bezeichnen können. Jemand, der mit wenig viel sagen kann und der will, dass wir uns alle wissen lassen will, dass wir es sind, die die harte Arbeit leisten müssen, um wirklich ein Leben in Liebe zu leben – sowohl mit der Welt und mit sich selbst.